第七十章画龙点睛
三幅画最后还是被呈现了出来。
京大的作品最应景，有点像《富居山春图》，不，不对，不是像，而就是，只是在这个基础上有所改变。
富春山居图是元朝书画，画家黄公望所绘，全图用墨淡雅，山和水的布置疏密得当，墨色浓淡干湿并用，极富于变化。
这样说吧，富居山春图被称为“中国十大传世名画”之一。
但是，富居山春图是不全的。
明朝末年传到收藏家吴洪裕手中，吴洪裕极为喜爱此画，甚至在临死前下令将此画焚烧殉葬，被吴洪裕的侄子从火中抢救出，但此时画已被烧成一大一小两段。
较长的后段称《无用师卷》，前段称《剩山图》。
《富居春山图》是一篇长景图，很长，不是一时三刻可以画完的，但是京大的那位却将两者融合，甚至可以说融合的很完美。
只是
我摇摇头，华夏有句古话，学我者生，像我者死。
说到底，《富居春山图》都是别人的东西，画的再好也丧失了原本的意义，除非像周芷若那样，残缺的部分自己补全，而且推陈出新，将作品升华。
简单点说，一张白纸，残缺的，然后你按照白纸的样子，拿出来一张同样残缺的白纸，或者将这张残缺的白纸折成别的东西。
可说到底，那也还是张残缺的白纸，这是本质，不可改变。
但是倘若你在这张残缺的纸上作画，那么本质便不一样了，因为你画的好看与否，和纸没有关系。
所谓的学我者生，像我者死就是这个意思。
虽然很好看，可以说融合的很美，可是取巧的嫌疑太大了，上不了台面，难登大雅之堂。
至于魔都那边，同样如此，只是模仿的是《清明上河图》而已。
虽然都很有意境，但是匠气味十足。
不过，想到李千柔的画我又不觉释然，和书法不同的是，画道没有太准确的划分，和作画的人心灵有关。
也就是灵感，就像一个普通人一样，某一天突然就创作出惊世之作，然而有些所谓的大家，可能一辈子也就那一两篇作品。
这和运气悟性有关。
所以，也就很好解释，京大和魔都的人都选择模仿。
至于李千柔．
我心里轻轻叹息，说实话，在客观的角度来说，京大和魔都的两幅画都很不错，至少功底看得出来，很扎实。
更多内容加载中...请稍候...
本站只支持手机浏览器访问，若您看到此段落，代表章节内容加载失败，请关闭浏览器的阅读模式、畅读模式、小说模式，以及关闭广告屏蔽功能，或复制网址到其他浏览器阅读！
本章未完，请点击下一章继续阅读！若浏览器显示没有新章节了，请尝试点击右上角↗️或右下角↘️的菜单，退出阅读模式即可，谢谢！